Crónicas
Cecilia Roth y Marisa Paredes, en "Afrodita", según Isabel Allende
13-IV-01
Todo está ya dispuesto para comenzar el rodaje de la película más afrodisiaca de los últimos tiempos. Fernando Solanas, el director argentino que logró atención universal con su película "Sur", ha tomado el penúltimo “best-seller” de Isabel Allende para inundar la pantalla de comida y erotismo, dos caras de la misma moneda. Aún sin confirmar quién será el protagonista masculino, si han dado ya su conformidad al proyecto de “Afrodita” dos estrellas del "clan Almodóvar", Cecilia Roth y Marisa Paredes a las que se une la sugerente actriz italiana Giovanna Mezzogiorno.
Según las palabras de Isabel Allende, toda la filosofía de esa poderosa Afrodita, se resume en una inseparable fusión de hermanos: "No puedo separar el erotismo de la comida y no veo tampoco razón para hacerlo. Pretendo seguir disfrutando de ambas cosas mientras las fuerzas y el buen humor me alcancen".
El próximo mes de septiembre esta producción multinacional en la que intervienen Astrolabio por parte española, Film 3 de Italia, Cinesur de Argentina, Leo&Cie de Francia y Thelma Film de Suiza, empezará a recorrer las localizaciones ambientadas en España, Ginebra y Buenos Aires para acometer en diez semanas un nuevo reto del cine latino.
Isabel Allende, una de las escritoras de mayor difusión en el mundo, es también de las autoras más llevadas al cine con ejemplos como "De amor y de sombras" o "La Casa de los Espíritus". En su obra existe un componente muy cinematográfico y sobre todo una precisión máxima a la hora de abordar temas tan inconcretos como el amor, el sexo, la política o el dolor. Fernando Solanas, acomete este reto, con el propósito de diferenciarlo de otras películas precedentes que han tenido la comida como eje central. "En el caso de “Afrodita” -afirma- sobre la gastronomía y el erotismo se han realizado varios films exitosos y puede pensarse que es otra vuelta de tuerca sobre lo ya visto en “El festín de Babette” o “Como agua para chocolate”, pero lo que diferencia un buen film de otro no es esencialmente el tema o guión, sino el film como obra y lenguaje de imágenes visuales".
Todo está ya dispuesto para comenzar el rodaje de la película más afrodisiaca de los últimos tiempos. Fernando Solanas, el director argentino que logró atención universal con su película "Sur", ha tomado el penúltimo “best-seller” de Isabel Allende para inundar la pantalla de comida y erotismo, dos caras de la misma moneda. Aún sin confirmar quién será el protagonista masculino, si han dado ya su conformidad al proyecto de “Afrodita” dos estrellas del "clan Almodóvar", Cecilia Roth y Marisa Paredes a las que se une la sugerente actriz italiana Giovanna Mezzogiorno.
Según las palabras de Isabel Allende, toda la filosofía de esa poderosa Afrodita, se resume en una inseparable fusión de hermanos: "No puedo separar el erotismo de la comida y no veo tampoco razón para hacerlo. Pretendo seguir disfrutando de ambas cosas mientras las fuerzas y el buen humor me alcancen".
El próximo mes de septiembre esta producción multinacional en la que intervienen Astrolabio por parte española, Film 3 de Italia, Cinesur de Argentina, Leo&Cie de Francia y Thelma Film de Suiza, empezará a recorrer las localizaciones ambientadas en España, Ginebra y Buenos Aires para acometer en diez semanas un nuevo reto del cine latino.
Isabel Allende, una de las escritoras de mayor difusión en el mundo, es también de las autoras más llevadas al cine con ejemplos como "De amor y de sombras" o "La Casa de los Espíritus". En su obra existe un componente muy cinematográfico y sobre todo una precisión máxima a la hora de abordar temas tan inconcretos como el amor, el sexo, la política o el dolor. Fernando Solanas, acomete este reto, con el propósito de diferenciarlo de otras películas precedentes que han tenido la comida como eje central. "En el caso de “Afrodita” -afirma- sobre la gastronomía y el erotismo se han realizado varios films exitosos y puede pensarse que es otra vuelta de tuerca sobre lo ya visto en “El festín de Babette” o “Como agua para chocolate”, pero lo que diferencia un buen film de otro no es esencialmente el tema o guión, sino el film como obra y lenguaje de imágenes visuales".
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Tres estrenos nacionales simultáneos en la cartelera argentina
13-IV-01
El jueves 12 se estrenaron simultáneamente tres películas de producción nacional en los cines argentinos, un hecho poco frecuente. Competirán por atraer al público "La ciénaga", de Lucrecia Martel; "Rodrigo", de Juan Pablo Laplace, y " Un amor en Moisés Ville", de Antonio Ottone. La primera llega avalada por un premio en la última edición de la Berlinale, mientras que la segunda tiene un marcado carácter comercial, al estrenarse en la inusual cifra de 125 salas y aprovechar el nombre de un popular cantante, prematuramente desaparecido.
Rodrigo, fallecido el año pasado en un confuso accidente de automóvil no resuelto, que conmocionó a sus fans y a toda la sociedad argentina, era un artista muy popular. La película mezcla imágenes reales del cantante bailantero en vida, sobre todo actuaciones musicales, con una historia de amor ficticia, protagonizada por la joven actriz Agustina Cherri y Guillermo Pfening. Constituye un producto más bien oportunista dirigido casi en exclusiva a quienes admiraron al músico, aunque incluso estos corren el riesgo de quedar decepcionados.
Por el contrario, "La Ciénaga" mira a un público más cinéfilo, por su profundidad y su ritmo lento. Graciela Borges encabeza el reparto al lado de Mercedes Morán. Opera prima de Lucrecia Martel, salteña como su historia, narra las vivencias de una serie de personajes de varias generaciones, que se encuentran en una casona de provincias, bajo un calor pegajoso. Es un relato personal que en última instancia nos refiere a la frustración de una clase media venida a menos por la crisis económica de la que Argentina parece no poder salir.
Como su propio título indica, "Un amor en Moisés Ville" narra una relación amorosa de transcurre durante cuatro décadas, de los 40 a los 80, entre los colonos judíos de la provincia de Santa Fe. Víctor Laplace, Malena Figo, Cipe Lincovsky, Jean-Pierre Reguerraz, Emilio Bardi y Lautaro Delgado son los principales intérpretes de esta historia que ha tenido una fría recepción por parte de la crítica.
El jueves 12 se estrenaron simultáneamente tres películas de producción nacional en los cines argentinos, un hecho poco frecuente. Competirán por atraer al público "La ciénaga", de Lucrecia Martel; "Rodrigo", de Juan Pablo Laplace, y " Un amor en Moisés Ville", de Antonio Ottone. La primera llega avalada por un premio en la última edición de la Berlinale, mientras que la segunda tiene un marcado carácter comercial, al estrenarse en la inusual cifra de 125 salas y aprovechar el nombre de un popular cantante, prematuramente desaparecido.
Rodrigo, fallecido el año pasado en un confuso accidente de automóvil no resuelto, que conmocionó a sus fans y a toda la sociedad argentina, era un artista muy popular. La película mezcla imágenes reales del cantante bailantero en vida, sobre todo actuaciones musicales, con una historia de amor ficticia, protagonizada por la joven actriz Agustina Cherri y Guillermo Pfening. Constituye un producto más bien oportunista dirigido casi en exclusiva a quienes admiraron al músico, aunque incluso estos corren el riesgo de quedar decepcionados.
Por el contrario, "La Ciénaga" mira a un público más cinéfilo, por su profundidad y su ritmo lento. Graciela Borges encabeza el reparto al lado de Mercedes Morán. Opera prima de Lucrecia Martel, salteña como su historia, narra las vivencias de una serie de personajes de varias generaciones, que se encuentran en una casona de provincias, bajo un calor pegajoso. Es un relato personal que en última instancia nos refiere a la frustración de una clase media venida a menos por la crisis económica de la que Argentina parece no poder salir.
Como su propio título indica, "Un amor en Moisés Ville" narra una relación amorosa de transcurre durante cuatro décadas, de los 40 a los 80, entre los colonos judíos de la provincia de Santa Fe. Víctor Laplace, Malena Figo, Cipe Lincovsky, Jean-Pierre Reguerraz, Emilio Bardi y Lautaro Delgado son los principales intérpretes de esta historia que ha tenido una fría recepción por parte de la crítica.
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Costner dice que reunirse con Fidel fue "una experiencia para toda la vida"
12-IV-01
El actor y productor norteamericano Kevin Costner explicó este miércoles en rueda de prensa que su encuentro con el presidente cubano Fidel Castro, con el que vió su película "Trece días", sobre la "Crisis de los misiles" de 1962, ha sido "una experiencia para toda la vida", y que el líder revolucionario "se emocionó muchísimo" al revivir un acontecimiento histórico en el que participó indirectamente. Por su parte, el dirigente cubano ha expresado su agradecimiento "por este gesto amable, digno, por tener la deferencia de venir a exhibir la película por iniciativa propia".
"Nos dijo que había disfrutado mucho la película", contó Costner a los periodistas, aunque matizó que evidentemente Castro entendió que se trataba de una ficción cinematográfica "que no era para nada documental". El propio astro norteamericano, que además de protagonizar la cinta la produjo, asume que "Trece días", drama que gira en torno a las negociaciones que mantuvieron los hermanos Kennedy con el líder soviético Nikita Kruschev sobre los misiles que éste instaló en Cuba, es "una película realizada desde el punto de vista norteamericano sobre personajes norteamericanos".
Las siete horas que Kevin Costner pasó "a pocos metros del presidente Fidel Castro" en la noche del pasado lunes no fue su única reunión. El actor comentó que hubo otra el martes en el Palacio de las Convenciones, tras la presentación de la cinta ante académicos, historiadores, cineastas, críticos y funcionarios cubanos en la sala de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano. Respecto del embargo que Estados Unidos mantiene contra Cuba desde la época que se narra en su película, Costner fue razonablemente ambiguo: " Mi vida no es política, pero la humanidad es un gran experimento. ¿Quién va a decir que en Estados Unidos tenemos la razón y Cuba no la tiene...? No soy la mejor persona para opinar al respecto, pero he podido viajar el mundo entero como actor y me interesan las personas que sufren donde quiera que se encuentren".
La presencia de Costner en la isla y su encuentro con Fidel ha sido ampliamente publicitado en el país. El diario Granma publicó la noticia en portada y con una foto que es el primer y único testimonio gráfico de la reunión. En el texto, se recogen declaraciones de Castro. "Nos han hecho un honor a nosotros al traer esa película", le dijo al actor y productor de "Trece días". "No tengo dudas de los propósitos positivos que animaron a hacer este film", añadió. Fidel comentó también que el riesgo nuclear es grande, "pero no es el único; hay riesgos que pesan más sobre toda la humanidad: la pobreza, el hambre, las enfermedades como el sida, la destrucción de un planeta que tiene ya 6 100 millones de habitantes. Estas bombas están cayendo y matan todos los años a 11 millones de niños, sobre todo del Tercer Mundo, que no pueden sobrevivir siquiera a contar la historia como estamos haciendo nosotros ".
El actor y productor norteamericano Kevin Costner explicó este miércoles en rueda de prensa que su encuentro con el presidente cubano Fidel Castro, con el que vió su película "Trece días", sobre la "Crisis de los misiles" de 1962, ha sido "una experiencia para toda la vida", y que el líder revolucionario "se emocionó muchísimo" al revivir un acontecimiento histórico en el que participó indirectamente. Por su parte, el dirigente cubano ha expresado su agradecimiento "por este gesto amable, digno, por tener la deferencia de venir a exhibir la película por iniciativa propia".
"Nos dijo que había disfrutado mucho la película", contó Costner a los periodistas, aunque matizó que evidentemente Castro entendió que se trataba de una ficción cinematográfica "que no era para nada documental". El propio astro norteamericano, que además de protagonizar la cinta la produjo, asume que "Trece días", drama que gira en torno a las negociaciones que mantuvieron los hermanos Kennedy con el líder soviético Nikita Kruschev sobre los misiles que éste instaló en Cuba, es "una película realizada desde el punto de vista norteamericano sobre personajes norteamericanos".
Las siete horas que Kevin Costner pasó "a pocos metros del presidente Fidel Castro" en la noche del pasado lunes no fue su única reunión. El actor comentó que hubo otra el martes en el Palacio de las Convenciones, tras la presentación de la cinta ante académicos, historiadores, cineastas, críticos y funcionarios cubanos en la sala de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano. Respecto del embargo que Estados Unidos mantiene contra Cuba desde la época que se narra en su película, Costner fue razonablemente ambiguo: " Mi vida no es política, pero la humanidad es un gran experimento. ¿Quién va a decir que en Estados Unidos tenemos la razón y Cuba no la tiene...? No soy la mejor persona para opinar al respecto, pero he podido viajar el mundo entero como actor y me interesan las personas que sufren donde quiera que se encuentren".
La presencia de Costner en la isla y su encuentro con Fidel ha sido ampliamente publicitado en el país. El diario Granma publicó la noticia en portada y con una foto que es el primer y único testimonio gráfico de la reunión. En el texto, se recogen declaraciones de Castro. "Nos han hecho un honor a nosotros al traer esa película", le dijo al actor y productor de "Trece días". "No tengo dudas de los propósitos positivos que animaron a hacer este film", añadió. Fidel comentó también que el riesgo nuclear es grande, "pero no es el único; hay riesgos que pesan más sobre toda la humanidad: la pobreza, el hambre, las enfermedades como el sida, la destrucción de un planeta que tiene ya 6 100 millones de habitantes. Estas bombas están cayendo y matan todos los años a 11 millones de niños, sobre todo del Tercer Mundo, que no pueden sobrevivir siquiera a contar la historia como estamos haciendo nosotros ".
- © Corresponsal-NOTICINE.com / Fotos: Granma
Damián Alcazar, "gay" en los escenarios a la espera de más cine
El actor mexicano Damián Alcázar, protagonista de películas como "Bajo California, el límite del tiempo" y la popular "La ley de Herodes", produce y protagoniza una obra teatral, "La escalera", antes de rodar su próxima película. Al lado del actor Héctor Bonilla ("Rojo amanecer", "Crónica de un desayuno"), Alcázar estrena este viernes en el capitalino Teatro Lídice esta comedia sobre dos veteranos homosexuales que conviven desde hace 15 años, ganándose la vida con una peluquería, frente al machismo exterior.
"Me he sentido muy bien en esta obra que muestra la soledad y la marginación de un par de homosexuales, donde no hay nada grotesco, violento, ni erótico. Creo que será un éxito en un poco más de tiempo", ha dicho Alcázar al diario Reforma, añadiendo: "El personaje que represento se ha visto muy acomplejado por la sociedad. Me gusta investigar qué tan complicados somos los seres humanos".
La obra, que ya ha pasado por escenarios de Puebla, Campeche y Villahermosa, promueve la tolerancia hacia los "diferentes", personas con actitudes y tendencias condenadas por la moral tradicional. "Estoy seguro de que mientras nos abramos a las necesidades de las minorías ejerceremos una democracia ciudadana igual a la de las parejas heterosexuales, la defensa de los indígenas y los derechos de la mujer. ¡Por favor!, ellas son absolutamente responsables de si quieren ser madres o no, por qué carajos otra persona tiene que decirles 'no, tienes que ser madre'", sostiene Damián Alcázar.
El actor mexicano seguirá con su gira teatral hasta el 19 de mayo, cuando se de la última representación en Tijuana. Después, entre otras cosas, el regreso al cine, aún nebuloso. "Tengo planes de hacer una serie de televisión en el Salvador, una película en Barcelona y también hay una invitación para un musical con el que viajaría por Nueva York, Puerto Rico y Colombia con música de Willie Colón", cuenta.
"Me he sentido muy bien en esta obra que muestra la soledad y la marginación de un par de homosexuales, donde no hay nada grotesco, violento, ni erótico. Creo que será un éxito en un poco más de tiempo", ha dicho Alcázar al diario Reforma, añadiendo: "El personaje que represento se ha visto muy acomplejado por la sociedad. Me gusta investigar qué tan complicados somos los seres humanos".
La obra, que ya ha pasado por escenarios de Puebla, Campeche y Villahermosa, promueve la tolerancia hacia los "diferentes", personas con actitudes y tendencias condenadas por la moral tradicional. "Estoy seguro de que mientras nos abramos a las necesidades de las minorías ejerceremos una democracia ciudadana igual a la de las parejas heterosexuales, la defensa de los indígenas y los derechos de la mujer. ¡Por favor!, ellas son absolutamente responsables de si quieren ser madres o no, por qué carajos otra persona tiene que decirles 'no, tienes que ser madre'", sostiene Damián Alcázar.
El actor mexicano seguirá con su gira teatral hasta el 19 de mayo, cuando se de la última representación en Tijuana. Después, entre otras cosas, el regreso al cine, aún nebuloso. "Tengo planes de hacer una serie de televisión en el Salvador, una película en Barcelona y también hay una invitación para un musical con el que viajaría por Nueva York, Puerto Rico y Colombia con música de Willie Colón", cuenta.
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Nicolás Acuña espera el éxito con Leonor Varela
10-IV-01
El realizador chileno de 29 años Nicolás Acuña, ha terminado el primer montaje de su nueva película, a la que define como "menos críptica que "Cielo Ciego", mi opera prima". Protagonizada por la actriz afincada en Hollywood Leonor Varela y por el veterano Nelson Villagra, "Paraíso clase B" es un "thriller" sobre una joven que regresa a su hogar tras varios años de ausencia, y queda involucrada en una trama de delincuencia y prostitución , con las apuestas hípicas como telón de fondo. Su estreno está previsto para Octubre, pero Acuña ya piensa en su tercer film, una coproducción chileno-argentina que se llamará "Album".
"La estructura narrativa de esta película es más clásica que en "Cielo Ciego", donde tenía muchas ganas de experimentar con los tiempos, pero su puesta en escena es mucho más agresiva, más interesante y más jugada", asegura Nicolás Acuña en el diario La Tercera. "Como en mi opera prima, aquí hay una cosa de retratar un mundo marginal y tiene también bastante de "thriller", pero el eje es la historia de amor entre Gloria y Leo".
Esa Gloria es Leonor Varela, modelo y actriz chilena con una emergente carrera en Estados Unidos. Sólo dispuso de unas pocas semanas para participar en el rodaje, ya que Guillermo del Toro la esperaba para filmar "Blade 2", al lado de Wesley Snipes. "Ella venía por un tiempo súper exacto, entonces no podíamos cometer ningún tipo de error", explica Acuña, quien espera que la popularidad de Varela ayude al resultado comercial de la cinta.
Y mientras muestra a algunos elegidos "Paraíso clase B ", el joven cineasta chileno piensa en "Album", su segunda experiencia con el guionista argentino Juan Amejeiras, el de "Cielo Ciego", que se rodará el año próximo. Adelanta que se trata de una historia más íntima, sobre un fotógrafo que recorre Argentina y Chile buscando a su hermana y que viaja en un auto en cuya parte de atrás lleva un laboratorio fotográfico. "Tiene mucho que ver con el viaje, el reencuentro y es muy profundo para mí. La historia se presta para que podamos trabajar con un actor extranjero muy conocido", afirma.
El realizador chileno de 29 años Nicolás Acuña, ha terminado el primer montaje de su nueva película, a la que define como "menos críptica que "Cielo Ciego", mi opera prima". Protagonizada por la actriz afincada en Hollywood Leonor Varela y por el veterano Nelson Villagra, "Paraíso clase B" es un "thriller" sobre una joven que regresa a su hogar tras varios años de ausencia, y queda involucrada en una trama de delincuencia y prostitución , con las apuestas hípicas como telón de fondo. Su estreno está previsto para Octubre, pero Acuña ya piensa en su tercer film, una coproducción chileno-argentina que se llamará "Album".
"La estructura narrativa de esta película es más clásica que en "Cielo Ciego", donde tenía muchas ganas de experimentar con los tiempos, pero su puesta en escena es mucho más agresiva, más interesante y más jugada", asegura Nicolás Acuña en el diario La Tercera. "Como en mi opera prima, aquí hay una cosa de retratar un mundo marginal y tiene también bastante de "thriller", pero el eje es la historia de amor entre Gloria y Leo".
Esa Gloria es Leonor Varela, modelo y actriz chilena con una emergente carrera en Estados Unidos. Sólo dispuso de unas pocas semanas para participar en el rodaje, ya que Guillermo del Toro la esperaba para filmar "Blade 2", al lado de Wesley Snipes. "Ella venía por un tiempo súper exacto, entonces no podíamos cometer ningún tipo de error", explica Acuña, quien espera que la popularidad de Varela ayude al resultado comercial de la cinta.
Y mientras muestra a algunos elegidos "Paraíso clase B ", el joven cineasta chileno piensa en "Album", su segunda experiencia con el guionista argentino Juan Amejeiras, el de "Cielo Ciego", que se rodará el año próximo. Adelanta que se trata de una historia más íntima, sobre un fotógrafo que recorre Argentina y Chile buscando a su hermana y que viaja en un auto en cuya parte de atrás lleva un laboratorio fotográfico. "Tiene mucho que ver con el viaje, el reencuentro y es muy profundo para mí. La historia se presta para que podamos trabajar con un actor extranjero muy conocido", afirma.
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